Filmy produktowe stają się coraz popularniejsze, ponieważ pomagają opowiedzieć o produkcie w kilka minut. Dzięki nim klient nie musi czytać ściany tekstu na stronie www lub w broszurze.
Sprzedawcy również czują się odciążeni, bo nie muszą za każdym razem tłumaczyć klientom, na czym polega produkt.
Zależnie od potrzeb firmy film produktowy może prezentować możliwości produktu, jego zalety w porównaniu do konkurencji, może być też instrukcją obsługi. A to wszystko w szybki i atrakcyjny sposób.
Filmy produktowe – dlaczego warto?
Oglądałeś dziś jakieś video w sieci? Jest spora szansa, że tak.
Znaczenie filmów w internecie przybiera na sile, co widać po stale rosnącej popularności YouTube’a.
Dotyczy to nie tylko nagrań ze śmiesznymi zwierzętami, influencerami i programami do ćwiczeń. Jest to też świetne marketingowe narzędzie dla biznesu. Według badania Hubspot 54% konsumentów woli zobaczyć video marki bardziej niż jakikolwiek inny jej content. (1)
Co więcej, obecnie aż 50% klientów ogląda filmy produktowe przed podjęciem decyzji o zakupie. (2) Oznacza to, że video odgrywa bardzo ważną rolę na ścieżce zakupowej klienta.
Wyniki ankiety Hubspot na temat tego, jaki content marki chcą oglądać ludzie.
Źródło: HubSpot Content Trends Survey, Q3 2017.
Nie umknęło to uwadze marketerów. Jak wynika z badania przeprowadzonego przez Hubspot w 2020 roku video jest najczęściej wybieraną formą content marketingu – wyprzedza wpisy na blogach i infografiki.
Według badania Buffer w 2019 85,5% firm publikowało content video – liczba ta wzrosła z 75% w 2018 roku. Co więcej, 36% firm deklaruje, że publikuje video co miesiąc.
Najpopularniejszym miejscem publikacji video w biznesie wciąż pozostaje Facebook (81%), jednak gonią go YouTube (62%) i Instagram (57%). (3)
Dlaczego więc w skrócie warto postawić na filmy produktowe?
Bo potencjalni klienci chcą je oglądać, po prostu. I wiele firm już zasypuje swoje social media filmami, bawiąc i edukując swoich klientów. Dlatego warto rozważyć takie filmy. Nawet jeśli sam wolisz czytać teksty.
Rodzaje filmów produktowych
- Film klasyczny
- Whiteboard animation
- Animacja wektorowa
- Animacja 3D
Rodzaj filmu produktowego dobiera się pod potrzeby firmy. Każda forma ma swoje wady i zalety. Różnią się też pod względem ceny i czasu produkcji.
Przedstawione ceny są uśrednione na podstawie naszej znajomości branży. Są oczywiście firmy, które robią filmy produktowe w jakości hollywoodzkiej i biorą za nie odpowiednio więcej pieniędzy. Są też i firmy, które robią je dużo taniej, jednak w gorszej jakości.
Film klasyczny
Jak nagłówek wskazuje, jest to tradycyjny film. Czyli taki, który kręcimy kamerą i bohaterami są aktorzy lub nasz produkt.
Cechy charakterystyczne
Siłą takich filmów jest łatwość wywołania emocji. Kiedy oglądamy klasyczny film produktowy wysokiej jakości, to czujemy “jakbyśmy tam byli”. Szczególnie łatwo to poczuć podczas pościgów samochodowych i strzelanin w filmach akcji.
W animacjach też oczywiście możliwe jest wywołanie emocji (wystarczy spojrzeć na “Króla Lwa”, “Gdzie jest Nemo?”, “Toy Story” czy inne Oscarowe produkcje), ale jest to nieco trudniejsze.
Zaletą filmów produktowych przygotowanych metodą klasyczną jest możliwość pokazania najdrobniejszych detali produktu. Jeżeli kręcimy film produktowy o maszynach, to pokazuje prawdziwą maszynę, a nie jej model stworzony przez grafików. Jest to zarazem zaleta i wada: zależnie od tego, do jakiej grupy grupy docelowej kierujemy przekaz.
Projekty, przy których warto go stosować
Jeśli chcemy pokazać np. skomplikowane projekty inżynierskie czy drobne części maszyny, a naszym klientem jest wyspecjalizowana w tym temacie firma, tego typu film może okazać się dobrym rozwiązaniem.
Także jeśli chcemy zaprezentować sposób obsługi naszego produktu, ten typ filmu produktowego może się okazać strzałem w dziesiątkę.
Łatwiej nam będzie np. zrozumieć, jak obsłużyć ekspres do kawy, gdy zobaczymy demonstrację w formie filmu klasycznego niż w formie animacji. Możemy wtedy oglądać film i dokładnie naśladować ruchy aktora, bez ryzyka, że pomylimy “nalewanie wody” z “robieniem pianki”.
Tego typu materiał może być dobrym wyborem, gdy mamy przestrzeń, którą chcemy się pochwalić. Tak na przykład zrobił Elon Musk, opowiadajac o Tesli, pokazując przy okazji nowoczesną fabrykę.
Projekty, przy których nie warto go stosować
Gdy nasz produkt jest bardzo abstrakcyjny, np. jest to oprogramowanie, to zrobienie dobrego filmu produktowego tą metodą będzie bardzo trudne (choć możliwe – przykład znajdziesz w dalszej części artykułu).
Również w przypadku niedopracowanych produktów lub zwyczajnie mało atrakcyjnych wizualnie, wybór tej formy może być strzałem w stopę.
Odradzamy też tę metodę, gdy nasz klient jest mało obeznany z naszymi produktami. W takim wypadku nadmiar szczegółów pokazywanych w filmie może niepotrzebnie odwracać uwagę. Pisaliśmy o tym w artykule: Zdjęcia vs. ilustracje vs. film instruktażowy- kiedy czego używać, by nasze instrukcje były skuteczne.
Wówczas warto zastanowić się nad treścią takiego nagrania bądź rozważyć inną formę, np. animację 3D, whiteboardową lub wektorową.
Elastyczność: czas i koszt wprowadzania zmian
Minusem tego typu filmów jest cena i elastyczność. Dzięki postępom w technologii ceny produkcji filmowej mocno spadły, ale i tak często trzeba się liczyć z wynajmem studia, aktorów, ekipy technicznej, sprzętu.
Przez logistykę nakręcenia takiego filmu wprowadzanie większych poprawek czy dogranie scen w materiale może być problematyczne i kosztowne, ponieważ wymaga ściągnięcia całej ekipy filmowej, aktorów i sprzętu na plan ponownie. A to generuje dodatkowe (i niemałe) koszty.
Koszt
Budżet filmu produktowego w wersji klasycznej zależy od scenariusza. To od scenariusza zależy jaka będzie sceneria, ile osób w ekipie oraz jak zaawansowanego sprzętu będziemy potrzebowali.
Inny będzie koszt realizacji spokojnego filmu na opustoszałej ulicy, a inny gdy chcemy nagrać pościg samochodowy przez ulice Nowego Jorku.
Najczęściej jednak budżet waha się od kilku do kilkudziesięciu tys. zł.
Czas trwania produkcji
Czas produkcji takiego filmu to kilka do kilkunastu dni.
Jak pokazać program do podcastów w formie klasycznego filmu? Świetnie zrobił to Descript. Ich przykład pokazuje jak ważny w filmie jest kreatywny i błyskotliwy scenariusz.
Whiteboard animation
Whiteboard animation, to tzw. animacja z rysującą ręką.
Głos lektora towarzyszy ilustracjom pojawiającym się na ekranie krok po kroku. Dzięki temu widzom łatwo jest podążać za animacją.
Animacje tego typu są dziś bardzo popularne. Przykładowo, kanał AsapSCIENCE, który za pomocą whiteboard animation tłumaczy zagadnienia związane z nauką, ma ponad 9 milionów subskrybentów: link.
Whiteboard animation przypomina człowieka tłumaczącego i rysującego na tablicy.
Różnica polega na tym, że zamiast człowieka widzimy samą rękę,
a cały materiał jest wzbogacony o muzykę, udźwiękowienie i dodatkowe efekty.
Cechy charakterystyczne
Zaletą tego typu animacji jest to, że można w nich wykorzystać rekwizyty dostarczone przez firmę, w tym całe produkty lub ich elementy. Widz zwraca na nie wówczas szczególną uwagę, ponieważ wyróżniają się na tle rysowanych elementów.
Siłą whiteboard animation jest też elastyczność. Nie jesteśmy ograniczeni rzeczywistym światem jak w przypadku klasycznego filmu produktowego – możemy narysować co nam się żywnie podoba.
Każdy rysownik – tak jak i malarz – ma swój styl, a zatem i animacja może wyglądać zupełnie inaczej. Jeżeli firma produkująca animację dysponuje kilkoma rysownikami, to pozwala nam dobrać styl rysunków do naszych potrzeb.
Rysunki mogą być uproszczone lub symboliczne, dzięki czemu uwaga odbiorców koncentruje się na samym produkcie, a nie na innych, nieważnych dla naszego celu detalach.
Oczywistą zaletą animacji – wszelkiego rodzaju – jest to, że się wyróżniają. Większość firm wciąż jeszcze stawia na film klasyczny (choć to się zmienia), dlatego wykorzystując do prezentacji produktu animację, pokazujemy się z innej strony niż konkurencja.
Według badań prof. Wisemana takie filmy produktowe są zapamiętywane o 15% skuteczniej niż filmy z tzw. „gadającą głową”. Więcej o plusach i produkcji whiteboard animation piszemy tutaj: Co to jest (i do czego służy) whiteboard animation
Projekty, przy których warto stosować whiteboard animation
Rysunkowy styl pozwala skrócić dystans. Dlatego będzie pomocny, gdy nasz produkt ma trafiać do młodych ludzi lub chcemy aby nasza firma kojarzyła się nieco cieplej i sympatyczniej.
Jest to również rewelacyjna forma do ożywiania nudnych produktów. Jeżeli nasze produkty nie wywołują przyspieszonego bicia serca u klientów, wprowadzenie takiej formy może pokazać je z nowej, świeżej strony.
Whiteboard animation przyda się również, gdy nasz produkt jest bardzo złożony, a my chcemy pokazać tylko jego elemeny.
Projekty, przy których nie warto stosować whiteboard animation
To skrócenie dystansu jest też wadą animacji whiteboardowych. Jeżeli chcemy komunikować się w bardzo poważny sposób, to ten styl może zostać uznany za zbyt luźny lub wręcz infantylny.
Elastyczność: czas i koszt wprowadzania zmian
Jeżeli po odebraniu filmu chcemy dodać jakąś scenę, to możemy to zrobić dość sprawnie. Koszty też będę zwykle niższe niż w filmach klasycznych.
Bo choć taką scenę trzeba zaplanować i dorysować, to odpada nam wypożyczanie sprzętu i organizacja całej ekipy filmowej. Więc koszt takich ekstra scen może wynosić 300-700 zł i da się je dorobić w 1-3 dni.
Koszt
Cena zależy przede wszystkim od długości animacji, ale też od wersji językowych, stopnia jej skomplikowania czy liczby ewentualnych poprawek na dalszych etapach pracy.
Cena whiteboard animation w Polsce to najczęściej koszt rzędu 7-15 tys. zł. Firmy z Europy Zachodniej liczą za animacje whiteboardowe 3-10 tys. euro.
Czas trwania produkcji
Produkcja takiej animacji zajmuje 3-6 tygodni.
W animacji whiteboardowej można rysować, wykorzystywać rekwizyty oraz dobrać styl w zależności od potrzeb. Ten film produktowy opowiadał o platformie „Więcej niż LEK”, z której dziś korzysta co drugi absolwent studiów medycznych w Polsce.
Animacja wektorowa
Często bywa nazywana animacją komputerową.
Cechy charakterystyczne
Jej zdecydowaną zaletą jest to, że można za jej pośrednictwem zrealizować nawet najbardziej abstrakcyjne pomysły. Nie mamy ograniczeń. Możemy np. pokazać, jak nasz produkt wygląda od środka, pokazać jego przekrój. Możliwości jest nieskończenie wiele.
Styl takich animacji jest też bardziej poważny niż whiteboard animation, dlatego często decydują się na nią firmy technologiczne.
To, co ją odróżnia wektorowe filmy produktowe od whiteboard animation to więcej animacji oraz ruchu.
Elementy mogą się nagle pojawić na ekranie, zniknąć – nie mamy w tej kwestii żadnych ograniczeń. Kolejna zaleta trochę z tym związana – poszczególne elementy animacji można do woli zmniejszać, powiększać i edytować.
Projekty, przy których warto stosować animację wektorową
Dobrze się sprawdzają w produktach technologicznych oraz farmaceutycznych, ponieważ mają nowoczesny styl i pozwalają przybliżać i oddalać szczegóły.
Jeżeli zależy nam na poważnym wizerunku, to animacja wektorowa będzie dobrym wyborem.
Będzie to też dobry wybór, jeżeli chcemy aby w animacji było bardzo dużo ruchu.
Projekty, przy których nie warto stosować animacji wektorowej
Jeżeli zależy nam na materiale handmade, to animacja wektorowa nam nie pomoże. Dużo lepszym wyborem będzie animacja whiteboardowa.
Jeżeli chcemy ubrać komunikat w ciepłą, skracającą dystans formę, to również animacja wektorowa nie będzie najlepsza. Lepiej się sprawdzi animacja whiteboardowa lub film klasyczny.
Elastyczność: czas i koszt wprowadzania zmian
Tutaj jest podobnie jak w whiteboard animation – zmiany możemy wprowadzać w ciągu 1-3 dni. Nie zawsze oznacza to, że te poprawki będą tańsze, ponieważ praca animatorów jest droga. Wynika to z tego, że jeżeli mamy np. jadący samochód i psa wystawiającego język za okno, to każde koło, głowę psa oraz jego język trzeba oddzielnie zanimować. Także czasami pozornie mała zmiana może zająć wiele godzin.
Koszt
Koszt animacji wektorowej jest trudniejszy do oszacowania. Zależy on przede wszystkim od złożoności, czyli ile elementów mamy w animacji oraz ile z nich się rusza. Jeżeli chcemy zanimować logo, to będzie wymagało to mniej pracy niż zanimowanie „Bitwy pod Grunwaldem” Matejki.
Najczęściej jednak widełki cenowe takiej animacji wynoszą 8-20 tys. zł .
Czas trwania produkcji
Produkcja takiej animacji zajmuje 3-6 tygodni.
Film produktowy Slacka pokazuje jak wiele animacji wektorowej potrafi dać odpowiednia kreatywność, klarowność i dokładność.
Animacja 3D
Animacja trójwymiarowa. Może być wykonana w 100 proc. na komputerze lub być uzupełnieniem klasycznego filmu.
Cechy charakterystyczne
Podobnie jak animacja wektorowa daje nieograniczone możliwości w kwestii realizacji nawet najbardziej abstrakcyjnych scen.
Animacje 3D bywają dodatkiem do tradycyjnego filmu, wzbogacając go. Dobrym przykładem są np. pioruny którymi włada Imperator w Gwiezdnych Wojnach. Takie animacje można zresztą tworzyć na podstawie wcześniej nagranych realnych scen.
Kolejny plus – tego typu filmy produktowe są wielokrotnego użytku. Można je wykorzystać w różnych kontekstach… a kadry także w druku, co w przypadku filmów tradycyjnych bywa skomplikowane.
Projekty, przy których warto stosować animację 3D
Filmy produktowe w formie animacji 3D świetnie nadają się do prezentacji bardziej technicznych produktów, np. samochodów. Można w nich zwizualizować poszczególne elementy, pokazać zasadę działania konkretnych narzędzi. Mamy np. możliwość wejrzeć w głąb samochodu i pokazać silnik czy układ hamulcowy.
Animacje 3D świetnie oddają wszelkiego rodzaju wnętrza, nie tylko przedmiotów, ale też pomieszczeń biurowych czy sklepów.
Wykorzystuje się ją do pokazania produktów, których model działania i zastosowanie są już dobrze klientowi znane, dla podbicia marki. To najczęściej produkty i usługi premium, a film ma charakter wizerunkowy. Korzystają z nich np. linie lotnicze czy producenci samochodów i perfum.
Projekty, przy których nie warto stosować animacji 3D
To nie jest rodzaj filmów produktowych, w których dużo się dzieje i często zmieniają się sceny czy pokazuje się procesy/instrukcje obsługi. Nie jest to więc najlepszy opcja do zaprezentowania innowacyjnego produktu na rynku, chyba że dysponujemy naprawdę dużym budżetem.
Elastyczność: czas i koszt wprowadzania zmian
Zmiany w tych animacjach są możliwe, często jednak są bardzo drogie. Dlatego tak ważne jest dobre planowanie produkcji.
Tak jak w animacji wektorowej 2D trzeba animować po kolei każdy element, tak samo i w animacji 3D. Tylko że tutaj dochodzi nam kolejny wymiar, a więc tych elementów jest zwykle więcej.
Przy większych animacjach czasochłonne bywa renderowanie. Studia animacji 3D mają zwykle bardzo mocne komputery, które przez noc przerabiają prace animatorów na gotowy plik z filmem.
Koszt
Cena animacji 3D w dużym stopniu zależy od jej stopnia skomplikowania. Te proste, najczęściej prezentujące samo logo lub produkt, to koszt rzędu 1,5-5 tys. zł. W przypadku bardziej skomplikowanych kwota może sięgać nawet kilkudziesięciu czy nawet kilkuset tys. zł. Wynika to z tego, że pracuje przy nich zwykle zespół osób.
Czas trwania produkcji
Produkcja takiej animacji zajmuje 4-6 tygodni.
Na co zwrócić uwagę podczas produkcji filmów produktowych
Niezależnie od formy, film produktowy, by spełniał swoją rolę, musi być odpowiednio przygotowany.
Pierwszym krokiem firmy kreatywnej zawsze powinno być wybadanie potrzeb klienta. Na tej podstawie może powiedzieć klientowi, czy dana forma filmu produktowego jest dla niego odpowiednia oraz może poprosić o przesłanie niezbędnych materiałów: logo, kolorów firmy, informacji na temat produktu itd.
Takie informacje, jak również wyróżniki danego produktu, można zebrać również na specjalnym warsztacie.
Następnie producent przesiewa kluczowe informacje, szukając tego, o czym warto wspomnieć w filmie.
Dlaczego to firma kreatywna, a nie my sami powinniśmy pisać scenariusz?
Po pierwsze często tak dobrze znamy nasze usługi i ofertę, że nie potrafimy spojrzeć na nie oczami klienta. Opisując produkt skupiamy się na mało znaczących detalach, komplikujemy przekaz lub pomijamy elementy, które dla klienta-laika są kluczowe. Nie ze złych intencji, to wina klątwy wiedzy. Więcej pisaliśmy o tym tutaj: Klątwa wiedzy: Przekleństwo managerów i marketerów.
Po drugie zewnętrzna firma spojrzy na nasz produkt z innej perspektywy i możliwe, że przedstawi go w niecodzienny sposób, o którym sami byśmy nie pomyśleli.
Oczywiście scenariusz scenariuszowi nierówny. Dlatego warto zapytać firmę, której zlecamy produkcję filmu produktowego, jaki ma system pracy i na czym bazuje przygotowując scenariusz. Kluczową informacją jest to, czy będziemy mogli przekazywać nasze uwagi i komentarze do scenariusza oraz ile takich tur poprawkowych jest zawartych w budżecie.
Niektórzy scenarzyści mają bardzo artystyczne podejście do swojej pracy i bardzo walczą z jakąkolwiek ingerencją klienta. Co – jeżeli są wybitni – ma swoje dobre strony, bo umieją obronić świetny projekt. Jednak jeśli scenariusz trzeba modyfikować, terminy gonią, a tracimy czas na kłótnie ze scenarzystą, to nie jest dobry sygnał.
Dobra firma dobierze też formę filmu, muzykę i styl tak, by pomóc nam osiągnąć założony cel biznesowy. W filmie produktowym żaden element nie powinien być przypadkowy.
Niezwykle istotna jest też komunikacja. Od początku powinniśmy zostać wdrożeni w harmonogram pracy nad filmem i wiedzieć, na jakie poprawki możemy sobie pozwolić na jakim etapie prac.
Dzięki temu będzie łatwiej skoordynować prace po stronie działu marketingu i sprzedaży i nikt nie przegapi swojej kolejki na przekazywanie uwag.
Powinniśmy też dostać jasną informację na temat ewentualnych kosztów dodatkowych wynikających z wprowadzanych poprawek. Zwłaszcza że w przypadku klasycznych filmów czy animacji 3D te koszty mogą szybko przejeść nasz budżet.
Filmy produktowe w ExplainVisually
Realizowaliśmy filmy produktowe dla takich firm jak Nestle, Ceneo.pl, 3S Grupa PLAY czy Mylan Healthcare.
Animacji 3D i klasycznych filmów niestety za wiele nie robimy, ale mamy partnerów, których możemy polecić.
Jeżeli interesuje Cię, jak wygląda proces produkcji skutecznego filmu produktowego, i chcesz dowiedzieć się, czy możemy Ci pomóc, zapraszamy do kontaktu.
Odpisujemy na maile najcześćiej tego samego dnia.