Przykład animacji hybrydowej, czyli łączącej animację 2D i 3D
Animacja 3D jest generowana z trójwymiarowych ruchomych obrazów w oprogramowaniu komputerowym 3D. Takie obrazy mogą być nie tylko skalowane, ale też obracane i pokazywane z różnych perspektyw, co daje wrażenie głębi i przestrzeni.
- Dlaczego w ogóle warto te dwie techniki?
- Jakie są zalety każdej z nich?
- Czy animacje hybrydowe mają też zastosowanie w biznesie?
Początki animacji hybrydowych
Na początku większość dużych studiów animacji wzbraniała się przed skokiem na głęboką wodę i produkcją czegoś w całości w technice 3D.
Pierwszy zdecydował się na to Pixar. W 1994 r. wypuścił Toy Story.
Największym problemem w tamtych czasach okazało się… renderowanie. W uproszczeniu to generowanie do pliku gotowej animacji. Nawet przy 2-minutowych, mało skomplikowanych animacjach 2D renderowanie potrafi zająć nawet godzinę.
Wyobraźcie więc sobie, ile zajmuje renderowanie skomplikowanej pełnometrażowej animacji 3D.
W przypadku Toy Story renderowanie na komputerach zajęło 800 tys. maszynogodzin! Gdybyśmy chcieli to zrobić na jednej maszynie (PIXAR miał ich oczywiście więcej) to zajęłoby to prawie 90 lat.
Dlatego Pixar opracował specjalne oprogramowanie: Renderman. Potem powstały kolejne techniki tworzenia animacji 3D i programy do renderowania…
Zanim to jednak nastąpiło pozostałe studia animacji także włączały się do gry. Tylko bardziej zachowawczo. Zaczęły od dodawnia trójwymiarowych elementów do animacji dwuwymiarowych.
I tak na przykład:
- Disney wspomógł się technikami 3D przy scenie tańca w “Pięknej i Bestii” (1991);
- Studio Ghibli wykorzystało techniki 3D do zanimowania przeklętego boga-dzika w “Księżniczce Mooone” (1997).
- Disney stworzył technikę głębokiego tła, wykorzystaną pierwszy raz w “Tarzanie” (1999). [obiekty 3D nadawały scenom 2D realistyczną głębię, a dodatkowo “kamery” mogły poruszać się wokół tych obiektów. W przypadku “Tarzana” była to dżungla.] (1)
Tak zaczęły powstawać animacje hybrydowe.
Zalety i wady animacji 2D i 3D
Animacje 2D
Z najbardziej oczywistych zalet, szczególnie dla firm, które nie mają kilkudziesięcio-milionowych budżetów jak Pixar czy Disney – animacje 2D są tańsze niż 3D.
Z tego też względu – porównując animacje biznesowe, kinowe to inna historia – w animacjach 2D jest więcej ruchu niż w 3D. Zajmuje to po prostu dużo mniej czasu niż w przypadku animacji 3D.
Kolejny plus – w przypadku dwuwymiarowej animacji widzowie zaakceptują więcej abstrakcyjnych elementów niż w 3D. Można sobie pozwolić na większą swobodę w modyfikowaniu postaci, kolorów i przedmiotów.
Świetny tego przykład znalazłam w pracy licencjackiej Jerina Kivistö na temat “Hybrid Animation: The Process and Methods of Implementing 2D Style in 3D Animation”:
Screeny z anime “Full Metal Alchemist: Brotherhood” (2009). W animacji 2D widz wybacza więcej, można sobie pozwolić na zmianę mimiki, kolorów, właściwie ogranicza nas tylko wyobraźnia.
Screen animacji kinowej 2D “Twój Vincent”
Screen animacji 2D dla naszego klienta na temat folii na szyby
Screen animacji 2D dla naszego klienta na temat RPA
Animacje 3D
Produkcja animacji 3D jest bardziej skomplikowana i przez to bardziej kosztowna.
Ich zdecydowaną zaletą jest możliwość pokazania produktów w trójwymiarze. Dlatego na animacje 3D decydują się głównie firmy technologiczne czy producenci sprzętu elektronicznego i samochodów. Chcą zaprezentować szczegóły budowy sprzętów czy ich konstrukcję. To daje ich bardziej realistyczny obraz niż w przypadku animacji 2D.
Bardzo dobrze zrealizowana animacje hybrydowa. Przeważa animacja 3D, co pozwoliło lepiej pokazać techniczne elementy i konstrukcje maszyn.
No, właśnie… telewizji. Ze względu na koszt produkcji takiej animacji, zwykle decydują się na nie firmy, które szykują materiał pod reklamę w tv.
Wadą z pewnością jest mniejsza swoboda w modyfikowaniu postaci czy wprowadzaniu abstrakcyjnych elementów. W kontrze do tego, co pisałam na temat animacji 2D.
Świetnym tego przykładem jest animacja Delivery Dance firmy GrubHub z 2020 roku. Firma wydała na pewno sporo na samą animację.. i reklamy, które były wszędzie w internecie.
Z jednej strony w ciągu zaledwie 2 miesięcy obejrzało ją ponad 882 tys. osób, co było sporym sukcesem… Z drugiej uzyskała 15 tys. kciuków w górę i aż 65 tys. kciuków w dół. Do tego powstała na jej temat cała masa parodii i memów. (2)
Dlaczego? Za dużo abstrakcji i komizmu jak na animację 3D. Myślę, że gdyby reklama powstała w 2D, widzowie byliby dużo łaskawsi.
Jeden z wielu memów na temat animacji Grubhub
Zalety animacji hybrydowych
Animacje hybrydowe pozwalają połączyć zalety 2D i 3D.
Derald Hunt, specjalista od animacji 2D i 3D, świetnie to ujął:
“To idealnie odzwierciedla powiedzenie: „Jeśli jedynym narzędziem, jakie posiadasz jest młotek, wszystkie Twoje projekty zaczynają wyglądać jak gwóźdź”.
a
Jeśli wszystko, co znasz, to 2D, możesz nie dostrzec, jakiej efektywności dodałaby Twojej produkcji wkomponowanie w nią animacji 3D. Jeśli wszystko, co znasz, to 3D, Twojej pracy może brakować świetnego tradycyjnego stylu animacji i wartkości, jakich mogłaby dodać animacja 2D. Wybór odpowiedniego narzędzia do pracy jest bardzo ważny… tak samo jak łączenie narzędzi, gdy ma to sens w projekcie.” (3)
Derald Hunt pomagał m.in. w animowaniu gry “Lara Croft”. W większości wykonano animacje postaci w 3D. Gdy twórcy chcieli jednak wkomponować do sceny więcej ruchu, animacja 2D okazała się bardziej efektowna.
Świetnym przykładem połączenia animacji 2D i 3D dla uzyskania lepszego efektu końcowego jest serial animowany “Arcane” (2019). [Powstały na podstawie gry komputerowej firmy Riot Games – za produkcję serialu współodpowiadało francuskie studio animacji Fortiche Productions.]
Nad animacjami pracowało ponad 80 animatorów. Mieszano w niej różne style i techniki. W tym 2D i 3D. Postacie i niektóre efekty są zanimowane w 3D. Natomiast 2D wykorzystano do nadania elementom tekstury. Dlatego w dwuwymiarze pokazano wodę, dym, ogień czy kurz. Tło animacji także jest w 2D.
W „Arcane” zanimowano postacie w 3D, podczas gdy tło i niektóre elementy były w 2D.
Animacje hybrydowe w biznesie
Do tej pory pisałam o kinowych animacjach hybrydowych.
Głównie dlatego, że mniej firm decyduje się na takie animacje niż po prostu na 2D.
Powód – wyższy koszt i brak pewności, że produkcja animacji hybrydowej przełoży się na lepsze efekty.
Gdy jednak firma może przeznaczyć spory budżet na reklamę i późniejszą promocję video, wówczas animacja hybrydowa to może być strzał w dziesiątkę.
Szczególnie gdy:
- oferuje produkt premium i chce go zaprezentować w twójwymiarze;
- chce pokazać szczegóły techniczne produktu.
Poniżej zebrałam kilka ciekawych przykładów animacji hybrydowych:
1. Gogoro
Gogoro to sieć energii odnawialnej z Tajwanu. Gdy wypuszczała na rynek nowy eko skuter, zdecydowała się zlecić animowaną reklamę.
Zmiksowano 2D i 3D “dla nowoczesnego, popowego i świeżego wyglądu”.
Pracowały nad nią dwa studia animacji: Finger and Toe i Nulls Design.
-
Sargon Arcadia
W tej animacji firmy Sargon Arcadia (dostawca narzędzi pomagających tworzyć produkty finansowe) główne skrzypce gra animacja 2D. 3D jest dodatkiem, głównie na początku video, który ma zaangażować widza i dodać oś “ekstra” do bagrania.
3. Amazon Launchpad
Amazon Lauchpad promuje nowe startupy na rynku, pomagając ich twórcom.
Jak piszą autorzy animacji (Animation.Monks): “nawiązując do różnorodności startupów i produktów, animacja łączy w sobie różne style i techniki.
Ręcznie rysowane ilustracje, animacje poklatkowe i sekwencje poklatkowe odzwierciedlają poziom rzemiosła reprezentowanego przez Launchpada, podczas gdy połączenie animacji 3D i motion graphics zaznacza jego innowacyjne podstawy”.
Jeżeli chcesz zrealizować film reklamowy,
zobacz nasze produkcje:
