Nasze wieloletnie doświadczenie pokazuje, że większość firm wpada w te same pułapki podczas produkcji filmu wyjaśniającego, co kosztuje je pieniądze, powoduje frustrację i nieoczekiwane koszty oraz sprawia, że filmy za każdym razem rozmijają się z wizją. Poznaj najlepsze praktyki filmów wyjaśniających od ekspertów Explain Visually.
Film wyjaśniający jest bez wątpienia jednym z najpopularniejszych narzędzi marketingowych naszych czasów. Zaledwie 60–90 sekund wystarczy, by przedstawić złożone idee, zaprezentować produkty i zainspirować odbiorców do działania. Statystyki to potwierdzają:
Zdecydowana większość widzów ogląda filmy wyjaśniające od początku do końca, co czyni je znacznie bardziej angażującymi niż tradycyjne reklamy.
Niestety, mimo ogromnego potencjału, większość firm traktuje produkcję filmu wyjaśniającego jak zwykłe zadanie, przekazując ogólnikowy brief i licząc na najlepsze. Rezultat? Frustracja, nieoczekiwane koszty i filmy, które nie trafiają w sedno.
Tworzenie filmów wyjaśniających – wskazówki i triki
Chcesz zlecić produkcję explainer video po raz pierwszy, ale nie wiesz, jak się za to zabrać?
Obawiasz się, że popełnisz jakiś kosztowny błąd, który sprawi, że budżet projektu wymknie się spod kontroli?
A może masz tylko ogólny pomysł na animację i czekasz aż firma trafi w Twoją wizję?
Nie przejmuj się. Przygotowaliśmy poradnik, który pomoże Ci przygotować się do produkcji i uniknąć najczęstszych błędów podczas realizacji explainer video.
Szanse że firma trafi idealnie w Twoją wizję jest mniej więcej taka jak to, że trafią dokładnie w numer na tarczy, o którym pomyślałeś. Niewielka… chyba że zdradzisz im trochę szczegółów. [1]
11 zawartych tu porad powstało na podstawie doświadczeń przy ponad 300 projektach z kilkudziesięcioma klientami. Wielu z nich realizowało animacje po raz pierwszy.
Dlatego jesteśmy przekonani, że przedstawione przez nas najlepsze praktyki filmów wyjaśniających pomogą Ci zrealizować film w bezstresowy i zorganizowany sposób.
#1: Wypełnij starannie Brief:
pisemnie lub telefonicznie
Wyobraźmy sobie, że idziemy do krawca, i mówimy mu, że chcemy “niebieską sukienkę”. Od razu zacznie on dopytywać – ale jaką? Bo przecież sukienka może być krótka, długa, obcisła, luźna, elegancka czy sportowa.
Im bardziej precyzyjnie opowiemy, jaki cel chcemy osiągnąć, na jaką okazję, co nam się podoba, a czego unikać, tym bardziej trafny będzie jego projekt. Przestrzegając najlepsze praktyki filmów wyjaśniających, maksymalizujemy szansę na stworzenie materiału idealnie odpowiadającego tym oczekiwaniom.
Tak jak jest wiele rodzajów sukienek, tak jest wiele rodzajów explainer video. Od tego, jak dokładnie określimy i opiszemy nasz cel i wizję, zależy trafność efektu końcowego.
Podobnie jest podczas produkcji explainer video.
Staranie wypełnione formularz, zwany Briefem, porządkuje informacje o projekcie. Jego celu, kontekście, grupie docelowej, terminach, przykładach czy anty-przykładach.Tworząc filmy wyjaśniające, Brief powinien jasno określać, co przyciąga uwagę widzów i zachęca do działania, a co może minąć się z celem. Uwzględniając najlepsze praktyki filmów wyjaśniających, pozwala on precyzyjnie wyznaczyć kierunek, który zwiększy skuteczność gotowego wideo.
Brief powinien także określać docelową długość filmu. Radzimy👇:
Badania pokazują, że najskuteczniejsze filmy wyjaśniające mieszczą się w 60–90 sekundach, przy czym pierwsze 5 sekund ma kluczowe znaczenie dla przyciągnięcia uwagi widzów.
Wysyłamy go klientom w trakcie pierwszej rozmowy. Jeżeli chciałbyś go otrzymać, to napisz do nas tutaj.
#2: Zbierz materiał merytoryczne
Choć to agencja zwykle realizuje scenariusz, to z pustego i Salomon nie naleje.
Dlatego do produkcji explainer video potrzebne są informacje na temat Twojego projektu lub produktu. Nie muszą być ładnie czy ciekawie podane – kluczowa jest merytoryka, czyli tzw. “mięso”.
Najczęściej klient przesyła to w formie prezentacji w PowerPoincie, broszur czy linków do stron www.
Do produkcji explainer video potrzebne są informacje na temat Twojej firmy, produktu czy usługi.
Proces pisania scenariusza staje się znacznie skuteczniejszy, gdy mamy odpowiednie dane, co pozwala stworzyć angażującą historię rezonującą z potencjalnymi klientami.
Na tym etapie zbierania materiałów warto także zebrać istniejące zasoby brandingowe (logo, fonty, księgę identyfikacji), aby zachować spójność we wszystkich materiałach wideo. Włączenie tych elementów od początku to najlepsze praktyki filmów wyjaśniających, dzięki którym widz natychmiast rozpoznaje markę i łatwiej buduje z nią relację.
#3: Opowiedz o wszystkich osobach biorących udział w projekcie
Nic tak nie opóźnia realizacji explainer video (i nie zwiększa jej kosztów) jak decydent, który na ostatnim etapie włącza się w projekt i chce wszystko zmienić.
Dlatego ważne jest, aby wcześniej wiedzieć, kto będzie chciał brać udział w pracach nad animacją.
I jasne, czasami prezes jest zaangażowany w projekt, ale trudno jest mu znaleźć nawet chwilę na zerknięcie na niego w trakcie.
Jeżeli tak jest, to wtedy można się na to przygotować.
Np. przez wyprodukowanie wstępnej i nieco mniej czasochłonnej wersji filmu czy dodając parę dni w harmonogramie na jego uwagi.
Udana produkcja filmu wyjaśniającego wymaga przejrzystej komunikacji i wczesnego planowania, aby uniknąć późnych, kosztownych poprawek, które mogą wykoleić Twoją strategię marketingową i harmonogram.
#4: Przedyskutuj i zaakceptuj harmonogram
Realizacja projektu wygląda zwykle tak, że po akceptacji danego etapu (np. scenariusza) potrzeba kilku dni na pierwszy draft drugiego etapu (np. storyboardu). To oznacza, że potrzebne są komentarze co 2-3-4 dni.
Wszystkie konkretne kroki powstawania explainer video możesz zobaczyć tutaj: Jak powstaje explainer video
Ponieważ kroków jest sporo, to należy przygotować harmonogram.
Harmonogram projektu pomaga obu stronom zarezerwować czas w oknach, w których pojawią się materiały. Ważne, żeby ten harmonogram przemyśleć, wprowadzić w nim zmiany, jeżeli są konieczne, ostatecznie go zaakceptować i starać się go trzymać.
Tworzenie filmów wyjaśniających obejmuje wiele etapów produkcji, takich jak planowanie, pisanie scenariusza, wybór stylu, nagranie lektora oraz postprodukcję.
Harmonogram może przyjąć różną formę, my najczęściej wysyłamy go w formie tabelki w Excelu lub Google Sheets.
Przykładowy harmonogram projektu
#5: Poinformuj o ewentualnych urlopach osób decyzyjnych
W trakcie osadzania harmonogramu na konkretnych datach, możemy odkryć, że w trakcie wypada święto lub czyjś urlop. Jeżeli tworzymy harmonogram projektu na 4 tygodnie i okazuje się, że decydenta nie będzie przez trzy z nich, to trzeba go inaczej ułożyć.
Taka wiedza ułatwia realistyczną ocenę czasu pracy i znalezienie rozwiązania – np. wysłanie decydentowi finalnej wersji każdego z etapów, aby mógł w trakcie urlopu rzucić na nie okiem.
#6: Dodawaj komentarze zgodnie
z wytycznymi
Zwykle animacje powstają w trybie iteracyjnym. Co oznacza, że najpierw mamy wersję nr 1, nanosimy feedback, powstaje wersja nr 2, nanosimy feedback… i tak zwykle do wersji nr 3.
Oznacza to, że w trakcie produkcji wymienia się sporo komentarzy. Jeżeli część podawana jest mailem, część telefonicznie, a część w Wordzie, to zwiększa się ryzyko, że coś po drodze zaginie. Dlatego ważne jest, aby zbierać komentarze w jednym miejscu.
Jeżeli będziesz mieć do przekazania komentarze do scenariusza lub storyboardu, to dobrze robić to bezpośrednio na pliku. Najczęściej oznacza to komentarze w Wodzie.
Przykładowy komentarz w storybordzie w Wordzie
Jeżeli będą to komentarze do gotowego filmu, to najłatwiej będzie je przekazać używając tzw. czasówki. Czyli dokładnej minuty i sekundy filmu, w którym chcemy dokonać zmiany.
Podczas przeglądania animowanego wideo podawaj znaczniki czasu do konkretnych uwag – na przykład: „0:23 – przejście jest zbyt szybkie” lub „1:15 – ścieżka dźwiękowa nie pasuje do klimatu”. Taka precyzja utrzymuje tempo pracy nad produkcją i gwarantuje, że treść explainer video pozostaje zgodna z Twoją wizją.
Wtedy unikamy nieporozumień z cyklu:
– Zmień tę ilustrację, taką zieloną.
– Ale którą, jest ich 5.
– No tę na początku.
– Z pierwszej sceny?
– Aaa rzeczywiście tam też jest zielona. Z drugiej.
Niektóre firmy (w tym nasza) korzystają ze specjalnego oprogramowania do komentowania zrealizowanych animacji. Polega ono na tym, że oglądamy film – tak jak byśmy oglądali film na YouTube – i w każdej chwili możemy zapauzować, zaznaczyć dany element i go skomentować. Dzięki temu wszystkie komentarze są uporządkowane, a film jest dostarczany szybciej.
Przykładowe komentarze do zmontowanej animacji
#7: Zbieraj wszystkie komentarze w danej turze poprawkowej
Wprowadzenie zmian wymaga pracy i czasu.
Dlatego ważne jest, aby zebrać je wszystkie na raz.
Wyobraźmy sobie, że mamy 10 komentarzy i każdy z nich jest podawany oddzielnie, w odstępie jednego dnia. Oznacza to, że wdrożenie ich zajmie co najmniej 10 dni. Dużo lepiej, jeżeli wszystkie 10 komentarzy podamy na raz.
A co z sytuacjami, gdy prześpimy się z tym i pojawi nam się rano nowy pomysł na scenariusz? Lub nasza żona obejrzy materiał i zauważy jedną rzecz do poprawy?
Da się to zaplanować tak, aby nie rozbić tur poprawkowych.
Jak? Dobrze jest zastanowić się zawczasu, komu chcemy pokazać film, i potem pójść do tych osób z prośbą o komentarz. A jeżeli musimy przespać się z pomysłami, to zwykle lepiej będzie poczekać jeden dzień i wysłać finalne komentarze po przebudzeniu (chyba że termin oddania filmu jest na jutro :)).
Skuteczna produkcja filmów wyjaśniających wymaga uporządkowanych cykli feedbacku, aby finalny efekt angażował widzów. Warto stworzyć checklistę wewnętrznych recenzentów i wyznaczyć konkretne przedziały czasowe na pełne sesje przeglądowe, zamiast zbierania rozproszonych, pojedynczych komentarzy.
#8: Pilnuj ustalonych terminów
Agencje zwykle realizują kilka projektów jednocześnie. Wymaga to dobrej koordynacji.
Jeżeli prześlesz komentarze z opóźnieniem, to pojawia się ryzyko, że zespół zajął się już innym projektem i musi go skończyć, zanim wróci do Twojego.
Dlatego terminowe przekazywanie komentarzy jest tak ważne.
Oczywiście życie pisze różne scenariusze – czasami występują opóźnienia z przyczyn niezależnych od nas. Agencjom też się to zdarza. W takiej sytuacji ważna jest obustronna komunikacja i informacja, co nam się opóźni, o ile i co w związku z tym zamierzamy zrobić.
Stworzenie harmonogramu i trzymanie się go pozwala uniknąć opóźnień w produkcji explainer video.
#9: Pamiętaj o momentach kluczowych
Dwa najważniejsze momenty w produkcji to
- Wypełnienie Briefu
Bo na tej podstawie jest realizowany film. Szerzej pisaliśmy o tym w punkcie nr 1.
- Akceptacja storyboardu
Bo to jest dokładny plan realizacji tego filmu.
Wyobraźmy sobie, że George Lucas po obejrzeniu pierwszej wersji Gwiezdnych Wojen stwierdza, że Darth Vader powinien mieć nie czarny, a biały strój. To by wymagało nakręcenia całego filmu od nowa, a zatem wygenerowałoby koszty sprzętu, ludzi itd.
Podobnie – choć oczywiście na dużo mniejszą skalę czasowa i finansową – jest w przypadku zmian w animacji. Dlatego to kluczowe, aby na etapie storyboardu obie strony miały pewność, że chcą realizować koncepcję w nim zawartą.
Etap akceptacji storyboardu to moment, w którym „zamykasz” podejście do wizualnego opowiadania historii. To ostatnia szansa, by upewnić się, że styl animacji, warstwa wizualna i cała struktura narracyjna skutecznie przekażą złożone idee właściwej grupie odbiorców. Po przejściu tego etapu wprowadzanie większych zmian staje się wykładniczo droższe i bardziej czasochłonne.
Przykładowy storyboard
#10: Czerp ile się da podczas produkcji
Często produkcja explainer video jest okazją do przemyślenia na nowo produktów czy projektów. Pracownicy, słysząc jak ktoś z zewnątrz opowiada o działalności ich firmy, często zaczynają patrzeć na swoją pracę w świeży sposób i generują nowe pomysły.
Produkcja explainer video daje również impuls do rozmów między działami. Podczas realizacji filmu i rozmów z agencją mogą ustalić spójną narrację na temat produktu, projektu lub procedury. Stosując najlepsze praktyki filmów wyjaśniających, takie międzydziałowe konsultacje pomagają wypracować wspólny język i klarowny przekaz, który wzmacnia efekt końcowy kampanii.
Proces współpracy przy tworzeniu explainer video często przynosi cenne spostrzeżenia wykraczające poza sam finalny film. Wielu naszych klientów odkrywa w tym czasie nowe sposoby artykułowania swojej propozycji wartości albo dostrzega wcześniej pomijane punkty bólu klientów. Tak pogłębione zrozumienie własnej oferty zazwyczaj usprawnia szerszą strategię marketingową i poprawia relacje z odbiorcami.
#11: Wykorzystuj swoje explainer video
ile się da
Film schowany do szuflady na niewiele się zda. Opcji wykorzystania jest bardzo wiele – tym celu napisaliśmy oddzielny tekst: 13 pomysłów na wykorzystanie animacji w biznesie. Korzystaj z nich!
Twoja strategia marketingowa powinna obejmować plany dystrybucji explainer video na wielu punktach styku z klientem w trakcie jego podróży. Zastanów się, jak film zadziała na stronie docelowej, w mediach społecznościowych, kampaniach e-mailowych oraz podczas bezpośrednich interakcji z klientami.
Różne platformy mogą wymagać odmiennych długości i formatów — to, co sprawdza się jako 90-sekundowy film na stronie internetowej, może trzeba skrócić do krótkiej animowanej formy na potrzeby social mediów, by maksymalnie zwiększyć zaangażowanie odbiorców. Każda platforma ma własne najlepsze praktyki tworzenia explainer video, które zachęcają widzów do podjęcia działania.
Opanuj podstawy świetnej treści wideo wyjaśniającego
Tworzenie filmów, które naprawdę trafiają do Twojej grupy docelowej, wymaga najlepszych praktyk dotyczących filmów wyjaśniających, które wykraczają poza samą organizację projektu.
Doskonałość scenariusza i narracji
Scenariusz to fundament każdego dobrego filmu wyjaśniającego. Zacznij od mocnego pytania, które natychmiast przyciągnie uwagę odbiorców.
Stosuj sprawdzoną strukturę problem‑rozwiązanie‑akcja: zidentyfikuj problem, wyjaśnij, jak Twoje rozwiązanie go eliminuje, i zakończ mocnym wezwaniem do działania.
Lista kontrolna przy tworzeniu scenariusza:
- Haczyk przyciągający uwagę w pierwszych 5 sekundach.
- Problem jasno zdefiniowany i adekwatny do grupy docelowej.
- Rozwiązanie przedstawione jako logiczna odpowiedź na problem.
- Korzyści podkreślone ponad funkcje.
- Silne wezwanie do działania.
- Długość scenariusza dostosowana do 60–90‑sekundowego finalnego filmu.
Styl animacji i projekt wizualny
Twój styl animacji powinien odzwierciedlać tożsamość marki, jednocześnie wspierając podstawową funkcję wyjaśnienia złożonych koncepcji. Niezależnie od tego, czy wybierzeszanimację typu whiteboarddla angażującego,ręcznie rysowanego charakteru, czy wysokiej jakości animację z zaawansowaną grafiką ruchową, spójność jest kluczowa dla rozpoznawalności marki.
To pierwsza animacja, którą stworzyliśmy dla Suntech.
Opowiadanie obrazem działa najlepiej, gdy każdy element służy przekazaniu głównego przesłania, eliminując zbędne szczegóły, które mogłyby odciągać uwagę od kluczowej wiadomości.
A dla porównania, to druga animacja, którą stworzyliśmy dla Suntech.
Uwagi dotyczące stylu animacji:
- Spójność marki we wszystkich elementach wizualnych.
- Techniki animacji, które wzmacniają przekaz, zamiast go rozpraszać.
- Zasady ruchu odzwierciedlające osobowość marki.
- Hierarchia wizualna prowadząca uwagę odbiorcy do ważnych informacji.
Projekt dźwięku i doskonałość audio
Jakość dźwięku może zbudować lub zniszczyć Twój film wyjaśniający – słabe audio zniechęci widzów, nawet jeśli grafika jest świetna. Zadbaj o podkład muzyczny i lektora, którzy podkreślą osobowość marki, nie zagłuszając narracji.
Profesjonalna narracja lektora powinna utrzymywać konwersacyjny ton, budujący zaufanie z potencjalnymi klientami. Właściwy głos może stworzyć emocjonalną więź i poprawić ogólne wrażenia z oglądania.
Lista kontrolna produkcji audio:
- Profesjonalny lektor dopasowany do tonu marki.
- Muzyka w tle, która wzbogaca przekaz, nie przytłaczając go.
- Czysty miks audio bez rozpraszającego szumu w tle.
- Efekty dźwiękowe użyte strategicznie, aby wspierać wizualną narrację.
Nasze zaangażowanie w najlepsze praktyki dotyczące filmów wyjaśniających
Jako Explain Visually, nie tylko rekomendujemy te praktyki – żyjemy nimi w każdym realizowanym projekcie. Nasze udokumentowane sukcesy pokazują, że konsekwentne stosowanie najlepszych praktyk w filmach wyjaśniających przynosi efekty.
Pomogliśmy klientom osiągnąć niezwykłe wyniki, w tym 22 486 % ROI dla jednego z nich, który zdobył finansowanie w wysokości 1 mln USD częściowo dzięki swojemu filmowi wyjaśniającemu, a innemu pomogliśmy wygenerować leady B2B 10‑krotnie taniej niż wcześniej w każdym produkowanym przez nas filmie wyjaśniającym. Zobacz nasze obszerne portfolio.
A jeżeli chcesz zrealizować explainer video z firmą, która poprowadzi Cię przez cały proces krok po kroku, to napisz do nas i opowiemy Ci jak to wygląda. Wielu naszych klientów realizuje animację po raz pierwszy, więc mamy w tym bogate doświadczenie.
